徐必胜：三十年琢琴路 只为让东方弦音传远扬

1971年出生的徐必胜，已从事中国民族乐器制作30余年。他擅长制作二胡、琵琶、古筝、三弦、柳琴等传统民族乐器，于2008年在苏州市相城区黄埭镇成立了自己的制琴工作室。

从木工刨子到制琴刻刀，从工作室里的孤灯到直播间的光影，徐必胜将半生心血注入民族乐器制作，他的双手始终与木头、琴弦为伴。他说：“守艺不是守着老摊子不动，是让老手艺跟着时代活起来。”

一刀一锉学手艺 精益求精成为终身追求

徐必胜16岁入行做了木工，后进入苏州民族乐器一厂，正式踏上制琴之路，从此与制琴结下不解之缘。初入厂时，他是琵琶制作车间的学徒，跟着师傅从最基础的选料学起，看师傅如何雕刻琴头、拼接琴身、校准琴弦，自己则利用一切时间反复练习，终于吃透了琵琶制作的全套技艺。

两年后，他挑战新领域——跟随二胡老师傅从零钻研。二胡看似构造简单，实则对细节的把控堪称严苛，音色的明暗、手感的顺滑度，都考验着匠人的功力。为了练出精准的手感，他把厂里剩下的木料边角料带回家，每晚都琢磨到深夜。师兄弟间的“蒙眼识木”游戏，更是成了日常训练：闭上眼睛，轻敲木料，凭触感和回声判断材质，他对木材的感知力就在这样的切磋中日益敏锐。

1999年，学有所成的徐必胜在苏州开了间小作坊，靠修琴、做配件、接代加工订单慢慢攒起口碑。2008年，他带着积累的客源和资金搬到黄埭镇，第二年便注册了工作室，正式打出自己的招牌。除了二胡，琵琶，柳琴、三弦等民族乐器的制作他也样样精通，此后的年月里，他的世界里便只剩木桌、灯光和绕梁的琴音。

每年制作近200把 中国民族乐器走出国门

从一块粗木到一把成品二胡，要过十几道关：风干、打磨、制膛、做琴杆、蒙皮、抛光、调试……即便有机械帮忙，核心工序仍离不开手工。对徐必胜而言，制琴的第一步——选料，就容不得半点马虎。为了找到称心的木料，他不仅走遍本地市场，还远赴新加坡、越南、老挝等地寻访。选回的原木不能直接使用，必须在室内阴干环境中自然风干，这样制成的二胡才不易变形，音质也更稳定。

如今，他每年能制作100到200把二胡。工作室二楼的陈列室里，每一把琴都由他亲手完成，说起它们的来历，他总能娓娓道来。这些凝聚着匠心的二胡，不仅受到北京、上海、广州等地乐手的青睐，还走出了国门，在新加坡绽放光彩。

新加坡的华人乐团众多，民乐氛围浓厚，不少乐手都是徐必胜的老客户了。他们爱这二胡的音色，更认这份来自“故乡”的匠心。当悠扬的二胡声在异国响起，那如泣如诉的旋律，便成了连接中华文化与海外华人的纽带，让更多人感受到东方音乐的独特魅力。

创新传承方式 让老手艺跟着时代活起来

“做琴没有投机取巧的办法，只能耐着性子磨。”徐必胜说。每块木头、每张蛇皮，都要倾注十足的心力。他干了三十年，早把制琴当成了生命里的一部分，现在做手工琴的人越来越少，我得把这门手艺传下去。”

于是，徐必胜开始琢磨如何让老手艺与这座城市的文化基因更紧密地缠结。苏州的江南评弹家喻户晓，三弦与琵琶是其灵魂伴奏。他主动走访评弹团，与老艺人促膝长谈，细究评弹乐器对音色、共鸣的特殊要求：为适配评弹唱腔的婉转，他调整琵琶的弦距与共鸣箱弧度；为凸显三弦的清亮韵味，他改良琴杆的选材与打磨工艺。当他亲手制作的乐器在评弹书场里奏响，与软糯的吴侬软语相得益彰时，他知道，这步“融合棋”走对了。

与此同时，他不再局限于“守着工作室做琴”，他拿起手机，走进了短视频与直播的世界。镜头前，他展示如何辨别老木料的纹理，讲解蒙皮时的受力技巧，甚至邀请评弹艺人用他做的乐器现场弹唱。屏幕那端，年轻网友为“工匠精神”点赞，有人留言“想拜师学艺”，有人询问“如何购买手工琴”——老手艺就这样借着新媒介的东风，走进了更多人的视野。

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