“丰盛生命——杨飞云近作展”在苏州博物馆盛大开幕

2025年9月22日上午，“丰盛生命——杨飞云近作展”在苏州博物馆本馆盛大开幕。此次展览由苏州博物馆联合中国艺术研究院油画院、中央美术学院等机构共同主办，集中呈现这位中国写实油画领军人物近20年来的59幅代表性作品，展期将延续至12月14日。

作为中国写实画派的发起人之一，杨飞云的此次展览不仅是个人艺术生涯的一次重要回望，更是中国油画本土化探索历程的生动缩影。

生命历程的精神印记：从草原底色到历史沉思

杨飞云的艺术轨迹始终与生命体验保持着深刻的精神联结。1954年出生于内蒙古包头市郊区的他，将故乡视为“无法割舍的摇篮”，这片草原沃土滋养了他的灵魂、画风和性情。源自他在草原度过的童年时光，那里的蓝天、流云、阳光不仅成为视觉记忆，更塑造了他对色彩和光影的独特领悟力，使他有一种极强的对生命力量的捕捉敏感与能力。

17岁进入包头客车车辆段当钳工的经历，成为杨飞云艺术道路上的特殊养分。尽管从事着与艺术无关的机械工作，但候车室里形形色色的人物成为他最好的模特，“每天都会在候车室画得很晚”的坚持，让他积累了大量鲜活的人像写生经验。这段业余创作时光培养的观察能力，在他1978年考入中央美术学院后转化为专业优势。系统的学院训练让他从“业余走向专业”，但他始终保持着对生活的赤诚，正如他所说“干什么事儿，喜欢才是最重要的，只要喜欢就不觉得苦和累。”

此次展览展出的是杨飞云近年来创作的油画精品，清晰地透射出他创作历程的精神演进轨迹。2000年开始的风景写生系列，2007年转向的人物创作，在《扎尕那少年》《蒙古族女子》等作品中，通过亮丽的民族服饰与淳朴神情，捕捉到牧民“阳光、率真、淳朴的气质”；

而2017年重病康复后的创作转型更具标志性意义，《万壑松风》《武圣关羽》等肖像与历史画创作，标志着他从技法锤炼到精神自觉的重要升华。策展人红梅副教授指出，这种转变实现了“从神性仰望到天人合一的生命观照”，在新中国油画本土化进程中具有里程碑意义。

从草原风情到历史沉思，杨飞云的创作始终以“写生见性”为宗旨，正如他所言：“写生是绘画的一种恩赐，它使我们变得虔诚、纯真和更加热爱生命。”

作为中国艺术研究院油画院院长，杨飞云在教学与创作中始终强调艺术与生命的关联。他“一辈子最喜欢的两件事情，一件是看文化圣地，一件就是下乡写生”，这种坚持让他的作品始终保持着与现实生活的鲜活联系。此次展览中不同时期作品的并置，完整呈现了一位艺术家如何将生命体验转化为艺术语言，从内蒙古草原的色彩记忆到对历史人物的精神诠释，构成了一部生动的个人艺术史。

 东西合璧的美学创造：技法传承与文化转译

在杨飞云的艺术实践中，西方古典油画技法与东方美学精神的融合从未停止。作为新中国培养的第三代油画家，他既深入研习文艺复兴以来的油画传统，又始终坚守“油画语言民族化”的探索方向。

此次展览作品中有许多作品皆刻画出中国北方女孩的形象，大面积使用传统红色，人物佩戴的头巾和衣服上的扎染图案，都充满了东方美学意味，而严谨的造型与光影处理则显露出扎实的古典绘画功底。这幅获得第一届中国油画展优秀奖的作品，预示了他此后四十年的艺术方向：让油画这一舶来艺术承载中国人的审美特质。

杨飞云对西方古典技法的掌握达到了炉火纯青的境界。他坚持古典油画的多层次叠加法与明暗对比技巧，在《美育之门》《黄宾虹》等肖像作品中，通过细腻的肌肤纹理刻画与精准的光影处理，赋予历史人物庄重而温暖的生命力。评论家邵大箴认为，其作品“巧妙运用对比与和谐的辩证关系，创造出既贴近现实又保有距离的艺术境界”。

在创作思想上，杨飞云始终践行“油画语言民族化”的探索。他坦言：“几十年来心无旁骛，就是想掌握有质量的油画语言，表现中国人的审美特质和当代情怀。”这种追求使其作品既保留了提香式的色彩辉煌，又融入了中国文人“澄怀观道”的哲思。

中国油画学会会长，中国美术学院前院长许江表示，油画最迷人的在于它的深沉和质感，尤其是它深褐色的色调，而杨飞云在众多向西方学习的艺术家中最为突出，正是因为他将这种色调融入了中国的环境，表现了中国人的气质。他能够捕捉到人物当下的精神气质，让作品穿越时空传递一种隽永的神情，呈现东方人特有的风味。

杨飞云的“油画中国化”探索绝非表面元素的拼贴，而是深入精神层面的文化转译。他认为：“油画的民族化，不仅仅体现在形式上，而且中国人画油画一定要在内涵上、精神上、审美上，承载当代中国精神、中国情怀和中国人的审美。”

这种理念在他不同时期的作品中一以贯之：早期农村题材作品中的泥土芬芳，中期人物画中东方女性的温婉气质，后期历史画中的文化自觉，共同构成了一个中国油画家的精神图谱。正如他在展厅中对学生所说：“如何进行绘画创作？只有用眼睛观察美，心灵感受美，才能画出来。美不是一种概念公式，而是能穿透心灵的一种东西。”

 场域共生的展陈革命：材质对话与在地活化

苏州博物馆此次为杨飞云近作展打造的展陈空间，本身就是一件融合东西方美学精神的艺术作品。策展团队以“三无四有”为生态环保理念——无粉刷、无搭建、无污染，所有展陈物料都能够循环使用、永久使用、低碳环保，并特别强调在地性，这种理念与杨飞云作品中对生命本质的尊重形成了深刻的精神契合。

此次展览全面呈现了杨飞云艺术创造不断深耕的时间脉络，主要划分为三个部分：蓝色天鹅绒展墙代表天空是理想之厅，展出2000年起延续至今的国内外风景画写生，全国各地、欧洲各国等东西方景象的记录；绿色是大地之厅，2007年开启的人物画写生与画室研究，以“近观”视角捕捉普通人生命中的神性微光，从古典式的庄严过渡到对平凡生命的温情观照；红色是对艺术的热爱之厅，2017年重病康复后转向的中国历史画与古圣先贤肖像创作，更让齐白石、武圣关羽等形象成为东西方绘画体系对话的载体。

值得一提的事，此次展览的展签采用95%铜锡合金的青铜展签，10度夹角的位置摆放让观众可以在垂眼的视线范围内观看，更加人性化。

开幕当天举办了研讨会，吸引了美术界众多学者参与。围绕油画本土化、传统精神的当代表达等议题，专家们普遍认为，杨飞云的艺术实践与此次展览的创新探索，为中国油画的未来发展提供了重要启示。即日起至12月14日，观众可在苏州博物馆现代艺术厅，亲身感受这场融合古典精神与东方美学的艺术盛宴，体会写实油画在当代的丰盛生命力。