熔铜二十年： 朱炳仁、朱军岷父子书写非遗传承的“中国答卷”

8月8日上午，无锡博物院西区负一层临展厅里，灯光柔和地打在一件名为《三阳开泰·星葵》的熔铜作品上。

葵花向阳，铜骨铮铮，花瓣上的肌理如火焰凝固后的痕迹，这是82岁的朱炳仁带来的礼物。几步之外，他的儿子朱军岷的两件清供小品《冬临承禄》《金松石骨》静静陈列——寿桃温润饱满，太湖石嶙峋多窍，一柔一刚，恰如江南的山水气质。

三件作品，一大两小，一殿堂一案头，在开幕当天被无锡博物院永久收藏。展厅里，百余件熔铜精品环绕四周，“霓裳羽衣”单元流光溢彩，“菁华飘逸”单元气韵生动，“彩泼兰亭”单元水墨淋漓，“红波浩荡”单元赤色如燃。从《运河之光》的千浪卷雪，到《水果Party》的鲜亮色泽，从《仁彩十二式》的东方正色，到《旌旗如山气如云》的家国脊梁——这场名为“熔颜”的展览，是朱炳仁、朱军岷父子熔铜艺术二十周年的联展，也是一部铜艺的“视觉编年史”。

站在展厅中央，朱炳仁穿一件云墨熔装，目光落在那朵铜葵上。二十年前，也是这样一个夏天，铜在熔化、结晶后，从此挣脱了千年模具的桎梏。而此刻，他的儿子正站在另一件作品前，向参观者讲解“熔铜清供”的妙处——如何让殿堂级的铜艺，回到寻常百姓的案头。

两代人，同一种铜，两条路。一个向上追问色彩与形态的极限，一个向深处探索生活与日常的边界。他们站在同一条河的上下游，把一江铜水，既送入了云端，也引入了万家。

正如著名学者钱文忠在开幕致辞中所言：“朱炳仁是‘破壁者’，彻底打破了人们对铜的想象边界；朱军岷是‘继承者’，接通了铜艺与当代生活的血脉。”朱氏父子在非遗传承领域的探索，无疑交出了一份惊艳时代的非遗传承“中国答卷”。

铜骨：从断代的铜榔头到雷峰塔的铜瓦

朱炳仁常说，自己是“半路出家”的铜匠。

1944年，他出生在绍兴。祖上铜艺自清同治末年便在石灰桥畔开铺，“嫁女的铜，朱家的工”，是一句流传百年的口碑。可到朱炳仁这一代，铜成了战略物资，铜铺关门，铜榔头一搁就是数十年。朱炳仁从小没见过铜艺，父亲朱德源改行做了书法家，杭州大街小巷的招牌都出自他的手笔。铜，这个曾经温润了中国人三千年的金属，在朱炳仁的童年里，几乎是一个陌生的词汇。

改革开放后，朱德源把字做成了铜字招牌，铜榔头重新响起。朱炳仁那时已过四十岁，跟着父亲从铜字、铜招牌做起，一点点摸到铜的脾气。第一扇铜门、第一樘铜窗、第一幅铜壁画……从普陀山铜壁画到灵隐铜殿，他一步步把铜从“小器物”推向了“大建筑”。铜在他手中，渐渐有了筋骨，有了气象。

真正的转折点是雷峰塔。

1999年，杭州决定重建雷峰塔，方案是按宋代传统做成砖木结构。朱炳仁在专家论证会上站了出来：“中国共有3406座古塔，如果雷峰塔只是重走旧路，那它不过是第3407座砖木塔。”他提出一个前所未有的构想——用铜做外衣。

专家们一致否决。中国尚无彩色铜雕建筑的先例，铜做塔衣，天方夜谭。

朱炳仁没有放弃。他查阅大量文献，写了十多万字的考证材料，反反复复做配方试验。他得出一个结论：“铜在自然界，一千年只腐蚀一毫米。”最终，这个“半路出家”的铜匠说服了决策者。

280吨铜，两万片铜瓦。瓦是青铜色，黑里透金；斗拱与月梁是传统富贵红，富丽堂皇；铜栏杆为古铜红，刻铜工艺制成的宋式图案闪耀着灿灿金光；铜窗42樘，老黄铜色中透出暗金，图案取自古塔出土文物的“吉祥双鸟”鸳鸯——铸、锻、轧、刻、镶、镂、冲、鎏金、点蓝、氧化、做旧、封闭，十二种铜工艺同炉共铸。雷峰塔成为中国第一座彩色铜雕宝塔，也让延续了五千年的中国青铜文化，在当代达到了一个新境界。

雷峰塔之后，朱炳仁的脚步没有停下。峨眉山金顶、桂林铜塔、常州天宁宝塔、G20杭州峰会主会场、普陀山观音法界、绍兴大禹纪念馆……百余座铜建筑与铜工程，在华夏大地上拔地而起。他被誉为“中国当代铜建筑之父”。

但他心里清楚，这些还不够。“上苍无意留古砖，盛世有心铸新瓦。”这是他重建雷峰塔时写下的诗句。铸完新瓦之后，他还想给铜一次更大的解放。

 

熔魂：从解形到赋彩，再到立论

2006年，常州给了朱炳仁这个机会。朱炳仁偶然发现了熔化的铜结晶体——自然流淌的肌理，天工造物般自由。那一刻，他忽然意识到：铜在模具里待得太久了。

熔铜艺术由此诞生。“无模可控”的技法，让液态铜如泼墨般自由流淌，挣脱了自青铜时代以来延续千年的铸模束缚。这是朱炳仁给铜的第二次解放——从“模”中解放，获得自由的生命。

但朱炳仁没有停留在“解形”的阶段。熔铜诞生后，他更着迷于铜的色彩。

2010年，“庚彩”工艺问世。取大漆叠韵、珐琅融色之妙，让铜材拥有了宣纸泼墨、瓷釉流霞般的韵致。熔铜艺术从“塑形”迈入“赋彩”新境。

2024年，“仁彩”体系落成。以五行正色为根、金银光泽为极，推演“三色四极”色彩学说，铜自内而外生长出独特色彩生命。朱炳仁发起“仁彩十二式”计划，从80岁至92岁，以“十二年一纪”的东方时间哲学，每年创作一件作品，对应十二种东方正色。

《河清海晏》便是“仁彩十二式”的代表作之一，其001号作品已被国礼瓷收藏者埃文·凯尔收藏，002号则被香港中文大学（深圳）纳入馆藏。2026年1月，被誉为“新时代十二兽首”的《马富贵》亮相，首次融合“雕金大漆工艺”呈现仁彩效果。故宫博物院原常务副院长李季评价，这标志着“仁彩元年”的开启。

82岁的朱炳仁，至今仍保持着旺盛的创作力。就在这次“熔颜”展览上，他最新创作的《水果Party》系列以鲜亮色泽颠覆传统——坚硬的铜，被他变得柔软而童趣。梨、苹果、芒果，在铜胎上绽放出“多巴胺式”的色彩冲击，让人忘了这是铜，以为走进了盛夏的果园。

“铜的边界，就是人类想象力的边界。”这是朱炳仁常说的话。从雷峰塔的五彩铜衣，到熔铜的自由肌理，再到仁彩的千种配色，他用二十年时间，把铜的色彩推向了极致。

 

归家：从殿堂到案头，从IP到生活

 

 

如果说父亲朱炳仁是“向上走”的人，那么儿子朱军岷选择“向深处走”。

1969年出生的朱军岷，是家族铜艺第五代传人。大学毕业后，他原本有着自己的前程，却因为父亲找不到打铜工人，毅然放弃“铁饭碗”，拿起了铜榔头。从父亲手中接过这把沉甸甸的铜榔头，朱军岷接过的不仅是百年铜艺的家族血脉，更是将非遗技艺推向当代生活的时代使命。这一拿，便是三十多年的坚守与探索。

2005年，朱军岷提出“让铜回家”。这个“家”，不只是物理意义上的家，更是文化记忆的回归——铜在中国人生活中断代了数十年，若仅存于博物馆，便成了被观赏的“标本”。

2011年，他以父亲的名字创立“朱炳仁·铜”品牌，开始了一场漫长的文创探索。他深知，真正的传承不能仅停留在技艺的延续，更需要通过商业的转化让非遗在当代“活”下去。起初并不容易，开发的时尚简约款不符合核心用户需求，公司连年亏损，积压了几千件产品。转机出现在2014年，品牌响应故宫“把故宫文化带回家”的号召，正式入驻故宫开设铜器馆，找到了铜艺与传统文化结合的正确方向。

此后，朱军岷带着品牌一路“破圈”。他联合故宫、《国家宝藏》、国博、三星堆等顶级IP，推出了众多爆款文创。但他深知，借别人的光，终究不如自己发光。他转而深耕自有IP，从“五道铜源”的概念，到“铁三角定律”——内容、场景与情绪价值，所有产品必须“三位一体”。“如意金箍笔”借势孙悟空IP，成为百万销量的非遗爆款。

如今，“朱炳仁·大师””朱炳仁·也葵”“朱炳仁·也金”等自有品牌应运而生。从单一的品牌到六大品牌矩阵的构建，再到线下近300家体验式门店的布局，朱军岷正在构建一个庞大的铜文化生活圈。 

朱军岷还是铜艺界的“AI玩家”。他自导自演AI短剧，在短视频里扮成“洪七公打狗棍法传承人”与AI机器人过招，让千年铜艺以软萌姿态走进年轻人的视野。他荣获中国短视频大会“年度荣誉创作者”称号，成为《企业家视频IP100》榜单上唯一来自非遗领域的企业家IP。

更值得期待的是，总建筑面积逾14万平方米的“朱炳仁·铜”总部园区正在杭州临平加紧建设。这座集总部办公、创意研发、铜艺美术馆、生产工坊于一体的“铜艺殿堂”，即将成为铜文化的新地标。

 

和鸣：二十周年的艺术默契与未来回响

 

二十年的时间，足以让一颗种子长成参天大树，也足以让一对父子达成某种灵魂上的默契。

在“熔颜”联展上，我们看到了这种默契的具象化。朱炳仁带来了他最新的“仁彩”系列，将色彩的艺术推向了新的高度；朱军岷则带来了他对“清供艺术”的当代诠释，将铜艺融入了现代家居的雅致生活。父亲天马行空，儿子稳健周全。

朱炳仁曾这样评价儿子：“他比我稳健，想把品牌打造成百年企业，以后甚至不一定要姓朱。”这句话里，藏着父亲对儿子的信任，更藏着一种超越血缘的文化胸怀。在朱炳仁看来，铜艺是属于中国的，是属于世界的，而不仅仅属于朱家。

这种“和而不同”的父子关系，正是中国非遗传承中最动人的样本。他们不是简单的复制与粘贴，而是在碰撞中相互成就。父亲用艺术的高度，为品牌注入了灵魂；儿子用商业的广度，为艺术插上了翅膀。

如今，这股来自东方的铜艺力量，正在走向世界。在新加坡，“朱炳仁·铜”的海外首店已经开业。这不仅仅是商业的出海，更是文化的输出。他们试图在世界语境下，用铜这种通用的语言，讲述中国的故事。

这份跨越代际的默契与传承，不仅赢得了市场的回响，更获得了国家最高文化殿堂的认证——父子俩不仅铸就了国内罕见的“一门双国遗”，更将14件艺术珍品批量捐赠入藏中国国家博物馆，完成了熔铜艺术从“技”到“艺”的文明接力。

 

尾 声

展览将持续到10月31日。无锡博物院的展厅里，那三件被永久收藏的作品将从此与江南名城文脉相连。

《三阳开泰·星葵》呼应着无锡“凤”图腾的逐光意象，《冬临承禄》藏着无锡水蜜桃的甜蜜祝福，《金松石骨》则融入了太湖石的嶙峋风骨。三件作品，两种温度，一份对江南的深情。 

从雷峰塔的280吨铜瓦，到熔铜艺术的自由肌理；从庚彩的瓷釉流霞，到仁彩的东方正色；从故宫铜器馆的一盏灯，到近300家门店的万家灯火——朱炳仁与朱军岷用二十年时间，书写了非遗传承的“中国答卷”：他们以艺术攀登高峰，打破想象边界；以生活扎根土壤，接通当代血脉。

 “上苍无意留古砖，盛世有心铸新瓦。”朱炳仁重建雷峰塔时写下的诗句，或许正是这对父子最好的注脚。 

一代人铸一代人的瓦。朱炳仁铸的是塔尖上的瓦，指向文明的高度；朱军岷铸的是屋檐下的瓦，守护生活的温度。而铜，这门延续了五千年的古老技艺，正在这对父子的手中，重新发烫，也重新发光。