140件历代瓷器展出 苏州博物馆推出“瓷中有真意”特展

 

 

 

 

2025年11月26日，苏州博物馆馆藏研究特展“瓷中有真意——苏州博物馆藏瓷器与文人生活展”在苏博西馆三楼书画厅、特展厅正式展出，展览持续至2026年2月24日。

作为苏州博物馆近年来规模较大的原创馆藏研究展，本次展览集中展出160件/套苏博馆藏精品瓷器、书画，其中瓷器展品近140件/套，时间跨度从宋元到明清直至近代，展出的明清官窑瓷器类型丰富，包含宣德青花、景泰青花、成化青花与斗彩、嘉万青花与五彩、康熙青花与五彩、雍正乾隆青花与粉彩等。

展览分“瓷上丹青”“瓷中风雅”与“瓷观天地”三大部分，共七个单元，从审美风尚、书斋雅集、处世之道三重视角依次展开，通过对瓷器釉色之美、装饰题材与笔墨、文房雅集器用、隐逸与仿古追求的呈现，阐释瓷器装饰造型中蕴含着的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神内核。让观众以瓷为窗，走进文人吟诗作画、茶酒自娱的雅致生活，理解文人深长高远的寄情托意和超脱傲世的风骨品性。

未来，苏州博物馆将秉承“立江南，观世界，藏天下”的理念，立足馆藏基础，深化对馆藏文物的综合研究，分主题推出更多层次丰富、内涵深厚的系列馆藏展览，多维度展现吴地文脉、文人美学与技艺创新之美。

瓷上丹青——笔端元有画与诗

瓷器是承载社会审美文化的重要器物，与士人审美桴鼓相应。古代文人作为志趣高雅的社会阶层，是瓷器审美与消费的主流群体之一。诗与画的流传，传递着瓷器审美意趣的流淌更迭。

古代瓷器的美学特征，体现着文人审美意识与文化精神。透观瓷器，感受文人诗词对古代瓷器美学意蕴的充实与引领，体悟文人画作对古代瓷器装饰风尚的多重影响。

自晚唐及宋以来，文人在迷恋美瓷的同时，不忘以笔墨记述他们的印象，或长篇大论，或只言片语，泥心汇成妙音，后人得以聆听。

青瓷清雅、白瓷静润、青花似墨、彩釉斑斓……第一单元“悠悠千载诗瓷事”分拾青、尚白、青花、溢彩四组，用实物展品和古代诗词相互印证，展现瓷器色彩之美。

陶瓷与文人画的结合自唐宋至今已有千余年的发展，文人画讲究笔墨情趣和诗书画印合璧的传统，强调神韵，借物抒情，对瓷器装饰风尚产生了深远影响。

第二单元“好著丹青图画取”通过对瓷器装饰的题材选取、瓷器绘画的笔墨意趣、章法布局、诗书画印有机结合的解读，展示瓷器审美与文人情怀之间千丝万缕的联系。

瓷中风雅——人间有味是清欢 

中国文人生活率性求真，远离庙堂之处，将器用之道与清雅之美相统一。

历代文人身处自然山水之间，独得闲适雅逸之趣，清谈修身于一方书斋小阁内，畅怀会友于一寸园林溪河边，或笔走龙蛇，或焚香弄花，或烹酒温茶，悠游裕如。

闲事中的一件件器具，诸如以文房用具、花器、香器、茶器、酒器为代表的瓷器，也渐得幽意风韵。 

中国文人的文房清供器用之道渊源悠长，诸般瓷器集实用性与艺术性为一体，融入生活。瓶炉清供、墨砚笔船，“风流特可付书房”单元中展出的文房用瓷均彰显着清赏雅玩的审美思想和雅致清逸的精神追求。

历代文人雅士借雅集之名切磋文艺、交流情感、抒发才性，活动中往往离不开瓷质茶器与酒具。以茶养心、以酒助兴，器用是雅集的缩影。

第二单元“幸有良朋同雅集”中的茶酒器不仅用以说明关于瓷器使用的种种讲究与仪式感，也是每一时期文人精神追求、艺术审美的重要体现。

瓷观天地——造物无言却有意 

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，文人借物抒情、托物言志，形成了中国古代“道器相通、物我与共”的造物理念。

文人雅士将山水之情化作瓷器上的高山流水，赋予器物以灵气，以仿古瓷器寄托崇古之志与现实理想，仿生瓷也展现出世俗逸乐中的自然之趣。

自古以来，文人一直在吏与隐、庙堂与山林之间找寻平衡，从“小隐隐于野”到“朝市亦山林”，由“身隐”转向“心隐”，隐逸成为了一种处世状态。

“朝市山林俱有累”单元展现瓷器中的山水人物画，让我们得以一窥文人超越世俗社会的生命出口与审美价值追求的核心。

仿古的传统与崇古的追求早在商代玉器上就已初现端倪。宋代，文人之中掀起考古之风，仿古瓷器开始大量出现，明清时期，制瓷业中亦有复古风潮。文人之“雅”便这样处处与“古”相联系。

宋窑瓷器“一色胜万彩”的素雅之美与“清水出芙蓉”的自然肌理，至明清时期依然为世人所珍赏，“嗟余好古生苦晚”单元即展现仿古瓷何以成为文人审美意识和艺术创造的物化表现。

仿生瓷源于对自然的崇尚，以丰富的造型模拟自然物象，取材生动，蕴含着中国古代追求野趣的造物思想与天然自由的审美境界。

仿形、仿材、仿势，万物皆可入瓷，第三单元“天籁自鸣天趣足”将仿生瓷器集中呈现，让观众得见文人审美中拙趣天成的活泼一面。