夏春 趣舍静躁之间 揽胜境意之中

线性结构和散点性透视是中国画的特性也符合东方式的审美情结，是纯正的中国式绘画语言。具像的表现手法加上中国特性的水墨使之在作品中体现，一幅幅恬静的山水国画是画者相由心生、含道应物的显性流露。

中国画尤以写意或小写意作品，都以中国式诗性表达为终极目的，中国山水画更是以气韵表现诗性的重要标志，同时也是评判山水画高下的第一要素。

画面意境和气韵构成了作品的内在张力和节奏转换，是作品鲜活的生命力的表现。作品无境无气则滞，难以讨观者欢喜。作品也一样，若无意境和气韵，对画者和观者无疑都是一种伤害和误导，指其作品感染和扯动观者产生共鸣只能是妄想。

反观夏春的国画作品，其画面意境与笔下墨韵语言就一定让你留恋。你能感受到一种视有境而意无尽的美，小中见大而气势磅礴，颇有大家风范。而画家本人也极富于画面的写意抒情与画面意境的经营。他说过，作为绘画专业毕业后近二十年的艺术媒体人，长期策划组织全国性书画展、名家个展等，与近百位书画名家建立亦师亦友的关系，并得到他们的指点，以大师为师，并以自然为师，以现实生活为灵感源泉，才能创作出好的意境深远的作品。

美院毕业后，夏春先后在政府和媒体单位任职，离开公职后才有闲暇时间进行国画创作。工作之便游历山水间写生创作。

他在创作过程中以小作品见大境界为创作主线，不刻意刻画具体物象，用笔灵活自然。心有千千壑，下笔如有神，他笔下的山水画生动自然，画面灵动而彰显无限境界，以小见大地来表现自然界中的山山水水，这是夏春国画的一大特点。

“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是前辈们总结出来的真理。然而，中国画贵在探索和创新，夏春创作以传统作为根基，并寻求突破。他所展现出来的笔墨语言，是消化掉诸位前辈营养后的个性化呈现，努力融合现代意识，经过驾驭和重组，构建出一种既唯美、含蓄、简约，又现代、雄浑、苍茫的绘画语言范式，这是他的探索绘画新语言后的在心灵结下的果。在这种语言范式的统领下，夏春国画作品的形制面貌上呼之欲出，泠秀和朴厚，画面里明净中见秀美，润泽中显苍劲，淋漓中露酣畅。

在作品创作中，夏春忠实于生活和内心的表达，努力把自己定位为一位时代的见证者和参与者，绘制当代形式的山水画并让其作品中灌注浓厚的当代意识和人文情怀。

夏春的山水画取自于传统。在河北美校和中央工艺美术学院进修期间他大量临摹了近现代名家的作品，毕业后又潜心研究近现代时期金陵八大家山水画的绘画技巧，积累了丰富的绘画经验。

夏春所作山水画，注重的是画面气氛，不刻意强调笔墨的功效。他有自己独特的感受与技法，画面里山峦叠嶂意境深远，近处山石树木、田舍更是表现细致，墨色灵动用色雅致引人入胜，传统用笔中尽显当代诸家技法带给观者的视觉感，产生新的审美情趣。他许多山水类作品，没有“应物象形”，而是注重物象本身的细节意蕴，以神以境取胜，在心境与作品之间自由发挥和笔墨表达，以型散而神不散的笔墨书写，把作品意境作为根本追求，给观者视觉上的冲击和驻足留恋的欣赏，让观者如临其境，如入画中。