序

二十世纪中国美术的主流从传统文人画体系，转向了以西方写实主义为基础、结合民族特色的现实主义创作道路。艺术与家国命运的紧密捆绑，让当时的美术界在意识启蒙与时代巨变的交织中，将中国美术不断推向现代化。

在这条不断求索的征途上，黄胄与关良等人共同构建了二十世纪中国人物画的革新脉络，成为中国画从传统向现代转型的关键人物。1925年，黄胄出生于河北蠡县，原名梁淦堂，字映斋，1949年加入中国人民解放军。黄胄一生兼具画家、收藏家与国际文化交流使者等多重身份，其艺术实践将写生速写与水墨写意完美结合，在“传统出新”的道路上，既回应了“艺术为人民服务”的时代召唤，又坚守了水墨艺术的本体价值，为新中国现实主义美术创作提供了崭新范式。

“生活是创作的源泉”，是黄胄一生坚持的原则。20世纪80年代，他曾数度到访江南，在苏杭等地游览写生，沿路画了大量江南风土人情，温润流畅的线条与清雅含蓄的色调，展现出与边疆主题不同的审美特质，也契合着江南如“水中鱼自乐”般自洽又诗意的氛围。本次展览分三个章节来集中呈现黄胄江南题材的创作：“水乡游子”聚焦水乡景致与渔猎、牧牛等日常生活场景，展现江南人民的勤劳与质朴；“万物有灵且美”捕捉鸭鹅、水牛等生灵的动态神韵，洋溢自然生趣；“与古为徒”是黄胄对传统的承袭与重塑。围绕着对这一主题的推进，在以小见大中，我们愈发明晰了黄胄在上世纪60年代以后特别是新时期以来形成了对传统的系统认识，并用以指导自己的创作，同时也从一个侧面回溯了20世纪中国画现代化的问题，以及水墨人物画发展的高度。

改革开放初期，黄胄聚八方之力，创立炎黄艺术馆，1995年5月，贝聿铭夫妇到馆参观，共话艺事。三十余年后的今天，在梁缨女士与炎黄艺术馆各位同仁的大力支持下，这段缘分以另一种方式在苏州博物馆再度延续。寿有尽，而艺无涯，黄胄艺术中深沉的人文关怀使其作品超越了时代与政治语境，获得永恒的艺术感染力，他用作品沟通起个人的生命轨迹与历史的洪流，照见了自己，也见证过往的时代。

谢晓婷 苏州博物馆馆长